Nacho Fernández y Sergio Bleda en la CIFICOM de Valencia

Grafito cificom

Amantes de la ciencia ficción, preparaos porque los días 8 y 9 de octubre se celebra el Salón Internacional de Cine, Ficción y Coleccionismo CIFICOM  en el espacio LA RAMBLETA  de Valencia.

Actividades, concursos, sorteos, y todo un elenco de actores, stunts, ilustradores, escritores y cosplayers invitados que os esperan para hablar de ciencia ficción, hacer demostraciones o dedicaros sus libros y cómics. Si queréis enteraros de todo, aquí tenéis toda la programación.

Y allí os esperan, en el stand de Greyhskull dos de nuestros autores con sus publicaciones.

Sergio Bleda estará dedicando su “ESTO VENDE, el recopilatorio en el que encontrareis algunas de sus historias cortas de ciencia ficción, algunas protagonizadas por Jacob (protagonista de “El Baile del Vampiro”) entre otros.

Nacho Fernández estará firmando ejemplares de Los Mundos de Valken. Océanos en llamas, su cómic de ciencia ficción, en el cual vuelve a demostrar que es un gran amante del género. Uno de los autores más creativos capaz de desarrollar un sinfín de universos y personajes que protagonizan una historia de acción y dramatismo. Si quieres una muestra aquí tienes la WIKI de Los Mundos de Valken. Océanos en llamas”.

Horarios

Sergio Bleda: sábado 8 de octubre
Firmas de 17:30 a 18:50 horas
A las 19:00 horas, impartirá una charla sobre el uso de acuarelas en el cómic

Sergio Bleda Grafito Editorial

Nacho Fernández: sábado 8 de octubre
Firmas de 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas

Nacho Fernández Grafito Editorial

Pero hay mucho más, un lado solidario que enriquece de manera especial las CIFICOM.

Los voluntarios de PAYASOSPITAL instalarán un fotomatón 2.0 en el que los asistentes nos sacaremos divertidas fotos que podremos compartir vía mail o redes sociales al instante. También han organizado una subasta benéfica en la que podréis haceros con dibujos originales o cómics dedicados. Desde Grafito Editorial colaboraremos con un par de cómics de nuestro catálogo que estarán firmados por sus autores y con todos los extras de regalo.

El Banco de Alimentos de Valencia espera también vuestras aportaciones con alimentos no perecederos. Pequeños gestos que cuestan poco pero que ayudan mucho.

El fin de semana del 8 y 9 de octubre promete ser inolvidable con los organizadores de la CIFICOM Valencia.

Comprad aquí vuestras entradas.

¡Os esperamos!

VALKEN EN GENERACIÓN X VALENCIA

Nacho Generación X Valencia
¿Te apetece una buena dosis de ciencia ficción?
Nacho Fernández, autor de “Los Mundos de VALKEN” visita Valencia y no viene solo, la tripulación de la Nimrod desembarca al completo en la tienda de Generación X el próximo viernes 7 de octubre

Os esperamos en la calle Vila de Muro, 5, a partir de las 18:30 horas. (nombre) estará a cargo de presentar “LOS MUNDOS DE VALKEN Océanos en llamas” una trepidante space opera cargada de aventuras, invasiones alienígenas, batallas espaciales y luchas interplanetarias por el poder.
Nacho es un cachondo mental así que aseguramos risas y diversión. Y ya que estamos en familia aprovecharemos para merendar todos juntos.

No dejéis pasar la oportunidad de conseguir vuestro álbum con una de las geniales dedicatorias de Nacho Fernández, por no hablar de todos los regalos extras que están incluidos en el cómic.

Y para aquellos a los que os pille lejos de casa, ¡tranquilos! Ya lo tenemos todo previsto, podéis seguir la presentación a través de nuestro canal de Youtube, incluso podéis mandarnos vuestras preguntas para que se las hagamos durante el evento. ¿Cómo? A través de nuestras redes sociales o a nuestro mail ventas@grafitoeditorial.com

Y para ponerte los dientes largos tienes el cómic de Nacho aquí
las 20 primeras páginas aquí
y la wiki del increíble universo que ha creado aquí

¡Nos vemos en GENERACIÓN X VALENCIA!
nacho los mundos de valken

CÓMIC Y CAÑA: Dragon Head

dragonhead
El cómic del que os quiero hablar es Dragon Head de Minetarō Mochizuki. Uno de los cómics más perfectos que he leído. Dejen que me explique. Quizá el género más difícil de escribir sea el del terror… ya que no podemos contar con musiquita estridente, sustos repentinos y demás parafernalia que el cine nos tiene (mal)acostumbrados.
Otro género que siempre mola mucho es el post-apocalíptico y cómo no, las relaciones humanas siempre interesan a todos. Pues Dragon Head une todo esto y el resultado que logra es sensacional.

Dragon-Head-personajes

La sensación asfixiante y agobiante de estar encerrado al inicio del cómic, el terror que proviene de la degradación humana, esa sensación de pérdida total, ni un atisbo de esperanza y el no saber qué está ocurriendo hasta el final (¡son 10 tomos!) pero sobretodo el enorme entretenimiento que supone compartir estas experiencias con los protagonistas.

Para mí, esto es un cómic perfecto, el que logra transmitir tantas y tantas emociones en sus páginas y que te atrapa en su mundo sin soltarte. Hay mucho más, y cada uno aporta algo distinto, pero le tengo un cariño en especial a Dragon Head.

Hitachino Nest XHCAÑA: Y qué mejor que acompañarlo de una cervecita fría bien bien negra. Oscura y espumosa. De sabor fuerte. A poder ser japonesa para una mayor ambientación. He buscado pero no encuentro para comprarme una… snifff Creo que una de las más famosas es Hitachino Nest XH.

Saludos,

Balen

Podéis leer algunos de mis cómics cortos en www.balen.zukate.com

OSAMU TEZUKA

 

Sólo hace falta ojear una página, cualquiera de ellas, planeada por la mente de Tezuka y entrar de lleno en una historia que te engancha, una trama adictiva que te obliga a pasar a la siguiente página para averiguar qué va a suceder a continuación.

Hábil narrador, capaz de hablar de conceptos complejos (como la reencarnación) de manera amena y sencilla (cualidad propia de los grandes), se puede decir que el tema principal de su obra es la Condición Humana. Así, con mayúsculas. Al igual que Shakespeare, Dostoievsky o Tolstoi (por citar algunos nombres ilustres de la literatura universal), o Kurosawa o Bergman (de la del cine), en Tezuka encontramos esa misma preocupación humanista, ese existencialismo sobre ese ser que anda a dos patas por la superficie de este planeta azul llamado Tierra.

2013: ¿AÑO TEZUKA?

En nuestro país hemos tenido el problema de que sus obras nos han ido llegando con cuentagotas. Se puede decir -medio en serio y medio en broma- que cada cierto tiempo, de repente, hay una serie de ediciones (y sobre todo reediciones) que convierten ese año en “el año Tezuka”.

Todo comenzó en 1999 con la publicación de una de sus obras de madurez, Adolf, la historia de tres hombres que se llaman igual (un judío, un alemán y el célebre Hitler). Esta primera edición por parte de Planeta-De Agostini apareció en cinco tomitos (posteriormente, en 2010, se publicaría la versión en dos tomos y ahora mismo, hace pocas semanas, acaba de salir a la venta la tercera edición, esta vez con caja, en plan edición supercoleccionista).

El éxito de Adolf animó a esta editorial a seguir introduciendo en el mercado hispano más mangas de Tezuka y así, en 2001, le siguió la publicación de Fénix, que podríamos llamar su “novela gráfica-río”. Una historia a través del tiempo y del espacio sobre la evolución humana y, más en concreto, sobre la historia de Japón, usando como nexo de unión la figura del mítico Fénix, el pájaro que renace de sus propias cenizas. Estructurada por el autor como tomos independientes (aunque él originariamente la publicó por entregas en diversas revistas), esta primera edición en España fue en formato tomitos (bastante estrechos) y englobó las cuatro primeras historias (Los albores de la historia, El futuro, La época de Yamato y El espacio). Planeta siguió con otras historias de Tezuka y en 2002 comenzó la publicación de otra de sus grandes obras (por calidad y por extensión), nada más y nada menos que la biografía de Buda en 10 tomos. En 2003 retomó Fénix, editando otras historias que tituló Fénix: pájaro de fuego (en dos tomitos).

Así quedaba demostrado que en nuestro país había un mercado para este genial autor, y más editoriales se animaron a seguir con sus obras. Se había abierto la veda. No había problema, porque había Tezuka para todos (y para rato).

En 2004, la ahora desaparecida editorial Otakuland nos trajo tres obras desconocidas para el lector español: una curiosa adaptación de Dovstoieski (Crimen y castigo) y dos de sus obras maestras: Oda a Kirihito (3 tomos) y Ayako (2 tomos). Ese mismo año, Glenat publicó la historia independiente Metropolis, y tres series clásicas (las que cimentaron la fama y fortuna de este autor en el país nipón): Astroboy (21 tomos), Blackjack (17 tomos) y La princesa caballero (3 tomos). Se puede decir, sin miedo a equivocarnos, que el año 2004 fue un año Tezuka por la cantidad de páginas editadas inéditas que nos llegaron de este (cada vez menos) desconocido autor. Planeta-De agostini no quiso ser menos y, ese año también, nos trajo otro arco argumental de Fénix, Resurrección (2 tomos).

Los años siguientes, Planeta por un lado y Glenat por otro continuaron editando más obras de Tezuka. Así, además de concluir Astroboy y Blackjack, nos llegaron El árbol que da sombra y MW (en 2005), y Lost World, Next World y La nueva isla del tesoro entre 2007 y 2008. Dolmen se atrevió con Bajo el aire (2008) y Norma con La leyenda de Son Goku (2010).

Y así, llegamos a este 2013, el año en que Tezuka ha vuelto a nuestro país por la puerta grande. En abril, Planeta comenzó ¡por fin! la reedición, en tomos de tapa dura, de Fénix (obra que llevaba mucho tiempo descatalogada y que los lectores españoles estábamos esperando desde hace años). En julio nos llegó la edición, por parte de la editorial Astiberri, de El libro de los insectos humanos (inédita en España), una novela gráfica de corte adulto. La reciente reedición de Adolf (en una nueva y lujosa edición en una caja) y la próxima aparición de La canción de Apolo (editada en inglés desde hace años pero inédita en nuestro idioma) por parte de ECC, demuestran que este año, al igual que aquel 2004, también puede considerarse otro “año Tezuka”. Suponemos que, si las ventas acompañan, las editoriales seguirán publicando más mangas de este autor y así, poco a poco, iremos completando los múltiples rostros de este genio del noveno arte, considerado en Japón poco menos que un dios del cómic. Lo que no se le puede negar, desde luego, además de talento narrativo, es la gran variedad de propuestas y géneros que abordó.

Aunque la mayoría de sus obras más célebres ya se han publicado en España, son muchas aún las páginas que permanecen inéditas no sólo en nuestro país, sino también en el continente europeo; pero es comprensible, dada la ingente cantidad de la producción de Tezuka: se calcula, según algunas fuentes, que el maestro llegó a publicar 700 mangas.

kimba_el_leon_blanco

Aunque hay países que nos ganan en número de ediciones (Francia, sin ir más lejos), otros, como Rusia o Alemania están a la cola. Así que, visto lo visto, no podemos quejarnos demasiado, aunque no se entiende que aún haya mangas tan célebres como Kimba, el león blanco (según las malas lenguas, obra de la que Disney se basó-inspiró-plagió para su famoso Rey león), que encontramos en las tiendas de cómic de Alemania, Francia e Italia y todavía permanece inédita en nuestro país. Lo mismo sucede con Barbara (publicado en inglés y francés) o con Dororo (editado en francés, italiano y portugués), Triton of the sea o Unico, que están traducidos al inglés y francés. Y otros, como Don Dracula, salieron en Francia y Portugal.

En definitiva, ¿quién sabe cuantas obras maestras de Tezuka nos estamos perdiendo en el mercado hispano-hablante? Aunque suponemos que de entre esa gigantesca producción no todo serán obras maestras, y puede que a muchas de ellas el paso del tiempo no les haya sentado bien. Pero lo que sí podemos decir es que, de las obras editadas en nuestro país, la mayoría han aguantado bastante bien el cambio de siglo.

LOS MÚLTIPLES ROSTROS DE OSAMU TEZUKA: LUZ VERSUS OSCURIDAD

Autor de obras de ciencia-ficción que pueden parecer ingenuas a los ojos de hoy (como Metropolis o Astroboy), de mangas tiernos e infantiles (Kimba el león blanco, Unico, etc…), creador de nuevos géneros como el manga para chicas o shojo (con La princesa caballero), adaptador de clásicos (Crimen y castigo, La nueva isla del tesoro, Lost world... ¡incluso se atrevió con la Biblia!), biógrafo de personajes célebres (Buda)… estas son sólo algunas facetas de ese prisma de enormes caras que supone la obra de ese genial artista conocido como Osamu Tezuka.

Es muy curioso ver cómo en nuestro país últimamente se están reeditando sus obras más oscuras, más duras, las más adultas, en definitiva. ¿Será el signo de los tiempos? ¿Tendrá algo que ver la crisis económica y moral en la que nos encontramos? En esos mangas encontramos sexo, innumerables desnudos, violaciones (tema recurrente en muchas de estas obras), incesto (Ayako), drogas, homosexualidad (MW), corrupción política (El árbol que da sombra), asesinatos (Fénix), virus letales (Oda a Kirihito)…

El mismo hombre capaz de crear personajes luminosos como el pequeño unicornio, Unico, y el leoncito Kimba, mostrándonos los sentimientos más positivos como el amor, la esperanza, etc…  a partir de los años 70, influido por la corriente gegika que realizaban otros autores fuera del circuito comercial, dio un giro de 180 grados, y nos mostró todas las sombras de la condición humana (la envidia, los celos, el deseo, el odio, el ansia de poder, etc…) que, como podemos comprobar vía cualquier telediario, siguen plenamente vigentes.

CAMISA BLACK JACK 1.QXD

Otro tema presente en gran parte de su obra es la medicina; de hecho, Tezuka estudió la carrera antes de ser mangaka. La abordó desde una perspectiva más fantástica (como en su serie Blackjack, protagonizada por un cirujano capaz de realizar operaciones imposibles), o más realista (como en Oda a Kirihito, donde nos muestra la mafia de la clase médica nipona), e incluso desde un punto de vista histórico, contando la introducción de la medicina occidental en Japón durante el siglo XIX (El árbol que da sombra). Muchos de sus personajes tenían esa profesión que conocía a la perfección, aunque jamás llegó a ejercerla, dado el éxito que obtuvo en su trayectoria como mangaka.

Tampoco hay que olvidar su rostro más transcendental, filosófico, e incluso cósmico. El Tezuka de Fénix es capaz de presentarnos todos los vicios de nuestra especie sin perder de vista lo insondable, lo eterno. ¿Dios? No es necesario ser creyente de ninguna religión para entender la búsqueda del pájaro de fuego, ese símbolo de la inmortalidad. El hombre es mortal y lo sabe. Y busca trascender esa mortalidad de alguna manera. El autor reflexiona en esta magna obra que, igual que el ser humano no cambia, apenas evoluciona moralmente (por muchos años y siglos que pasen); nuestra ansia de responder a las tres eternas cuestiones irresolubles (¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?) también permanece inmutable. Mientras quede alguien que piense y se plantee preguntas, seguirá habiendo gente que busque al mítico pájaro. Algunos, con la intención de cazarlo y hacerse con su poderosa sangre, para escapar así de la muerte; otros, con la simple idea de capturar su imagen en una estatua.

LA ALARGADA SOMBRA DE TEZUKA

Ya hemos comentado la vigencia, a día de hoy, de la temática de muchas de sus obras. Pero es que narrativamente hablando también son modernas. Tezuka juega con el uso del espacio, descompone las viñetas, usa un ritmo cinematográfico (cambia de planos, usa ángulos inusuales), introduce rupturas de tono y estilo, aplicando un enfoque humorístico que muchas veces desentona con el resto de la obra (como, por ejemplo, su costumbre de sacarse a sí mismo como personaje caricaturizado).

tezuka-astroboy

Y su influencia se ve en algunos autores posteriores. Es imposible no pensar en Toriyama y su Dragon Ball tras leer La leyenda de Son Goku. ¿Habría Toriyama abordado su más famoso manga, de no haber leído a Tezuka?
Lo mismo nos ocurre con Katsuhiro Otomo y su célebre Akira (del que próximamente nos venderán un refritado remake hollywoodiense en imagen real). De hecho, sin Tezuka ni su Astroboy, no habrían existido Maginzer-Z, ni Doraemon, ni ningún otro robot japonés. Olvídense de los mechas; si Tezuka no hubiera dibujado la historia de The devil Garon, en la que un niño entra dentro del pecho de un robot, nos habríamos quedado sin Neo Genesis Evangelion, Ghost in the shell o Alita, ángel de combate.
Sin La princesa caballero, ya lo hemos dicho, no existiría tampoco el shojo tal y como lo conocemos hoy en día. Adiós a Rukito Takahasi y su Ranma 1/3, adiós a las CLAMP. Resulta muy difícil, por  tanto, tratar de entender el manga sin la influencia de este autor. No podríamos entender esa variedad de géneros, esa mezcla de estilos, esa capacidad de lo mejor y lo peor, de pasar de lo cómico a lo trágico en pocos segundos. Gracias a Tezuka, el manga de hoy en día es tal y como lo conocemos.

Pero si hay un autor actual influido fuertemente por el legado de Tezuka ése es, sin duda, Naoki Urasawa. Desde su famosa serie Monster (que muy pronto el canal norteamericano HBO convertirá en serie de imagen real bajo la producción de Guillermo del Toro) se percibía ya que se trata de un gran discípulo, un aventajado alumno, digno del maestro. Esa obra se nota muy inspirada por la influencia de Adolf. No en vano, gran parte de la historia transcurre en Alemania, sucede en diferentes países, con un gran paso del tiempo, y es una historia coral entre varios personajes, en la que los actos de un personaje tendrán posteriormente gran repercusión sobre la vida de otros, tal y como sucede en la vida..

Y luego está, por supuesto, Pluto; un encargo de Tezuka Productions, Makoto Tezuka, el propio hijo del creador y director de esta productora, escogió a Naoki Urasawa para que se encargara de adaptar a nuestros tiempos una famosa historia de Astroboy titulada “El robot más grande de la Tierra”. Naoki aceptó el reto y lo superó con creces, aportando, además, una reflexión muy actual sobre las armas de destrucción masiva. Seguro que el maestro estaría muy orgulloso de su trabajo.

Nos hemos dejado cosas en el tintero, nunca mejor dicho, como la faceta de Tezuka en el campo de animación, donde, para variar, también fue un pionero. Pero, como ya dijo alguien, ésa es otra historia que debe ser contada en otra ocasión.

Artículo escrito por Andrés Carrión.