Jose Fonollosa te explica cómo usar la perspectiva «Moebius» o vista de rana.
Capítulo dedicado a la perspectiva que forma parte de la guía técnica «SECRETOS DE LA NARRATIVA GRÁFICA APLICADOS AL CÓMIC» que puedes consultar de manera gratuita en la web de Grafito Editorial así como pedir tu ejemplar en este enlace. Esperamos que lo disfrutes.
Perspectiva es el modo de representar tridimensionalidad y profundidad del espacio en una superficie plana de dos dimensiones, como es una página de cómic.
Entre los tipos de perspectiva que pueden usarse en el arte, os hablaré de “la vista de rana” o, como hasta hace poco la llamaba yo, “la perspectiva Moebius”. Esto es así porque fue leyendo El Incal donde me di cuenta de los resultados tan efectivos que podían conseguirse.
Los elementos básicos en una perspectiva lineal son:
-La línea de tierra: la horizontal donde la altura es cero; el suelo, por decirlo de alguna manera.
-La línea del horizonte: esta línea es paralela a la primera, situada a la altura desde donde está mirando el lector.
-El punto o puntos de fuga, ya que se pueden usar hasta tres, dependiendo de las necesidades y el grado de complejidad que quieras darle a tu trabajo. Son los puntos situados en la línea del horizonte hacia donde fugan todos los elementos.
Estos tres elementos que se usan en la perspectiva lineal se combinarán además con el grosor del trazo, el detalle del dibujo (cuanta más distancia del observador, un trazo más fino y menos detallado) y la intensidad de los colores (colores más apagados cuanto más alejado esté el objeto). De este modo se crea la sensación de tridimensionalidad que busquemos en la viñeta.
En el caso de “la vista de rana”, se llama así porque la línea del horizonte y los puntos de fuga están a la misma altura que la línea de tierra; como si el observador estuviera a la altura del suelo.
¿En qué creo que nos favorece usar este tipo de perspectiva respecto a otras? Al estar todos los elementos y personajes con el punto de altura cero, en la misma horizontal (incluso se suele usar la misma línea horizontal que delimita la viñeta como “suelo” de los propios personajes), crea un aspecto más armonioso que usando una perspectiva más próxima a la realidad, la cual puede hacer que los elementos y personajes más alejados parezcan “flotar” respecto a los más cercanos.
De un modo sencillo y con poquísimos elementos, podemos dar sensación de un gran espacio en la viñeta. Para que se entienda mejor, usaremos el siguiente ejemplo: situamos a una persona en el lado izquierdo de la viñeta ocupando tres cuartos de altura de la viñeta y a su lado dibujamos un elefante con un trazo más fino, que apenas le llegue por la rodilla. Sin necesidad de cálculos ni líneas que fuguen hacia el fondo, el lector comprende todo el espacio que hay dentro de esa viñeta.
También se puede usar en planos generales y medios donde varios personajes situados en un espacio interactúan entre sí. Gracias a esta técnica, en la viñeta se apreciará la distancia entre ellos de una manera nada artificiosa y con un resultado armónico.
Dependiendo del estilo de dibujo y narración, este recurso tendrá una utilidad distinta. Para escenas de acción o que requieran dinamismo no es aconsejable; es preferible para conversaciones, escenas de presentación o aquellos planos generales donde han de verse escenarios muy amplios.
José Fonollosa
